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LE STAGE DE FORMATION D'ACTEURS
Enfin,
l'Actor , privilégiant la pratique, associe les stagiaires
aux créations du Palais de la Culture d'Abidjan. C'était
déjà le cas l'année dernière avec
deux pièces du Palais :''C'est ça là même
!'' et ''Papa Bon Dieu''. Et c'est aussi le cas cette année
avec les trois pièces historiques dont ''L'Exil d'Albouri''
qui est sur les planches depuis le 14 juin 2003. L'Actor Studio
se présente en définitive comme une école
de formation et de création. La première promotion, après deux ans de formation, sort cette année. Elle compte une vingtaine de stagiaires. Pour raison d'efficacité, les responsables ont voulu limiter l'effectif. Pour les conditions d'admission, les postulants doivent avoir entre 18 et 30 ans ; ensuite, ils doivent avoir au moins deux ans d'expérience, professionnelle ou amateur ; enfin, les stagiaires - ceux qui sont retenus - doivent apporter une contribution financière à leur formation. Plus de 200 personnes avaient postulé cette année. Le stage, il faut le rappeler, est ouvert à toutes les nationalités et à toutes les races. Le ''Studio'' a une vocation internationale. La prochaine audition aura lieu en octobre prochain. Mais les dossiers d'inscription peuvent nous parvenir dès maintenant. L'APRES FORMATION Les élèves, même en formation pour certains, jouent déjà dans des pièces produites par le Palais de la Culture comme c'est le cas dans l'exil d'Albouri aux côtés de références comme ADAMA Dahico, Albertine N'GUESSAN, BOMOU Mamadou, …ils montent donc déjà sur les planches. Par ailleurs plusieurs parmi eux ont tournés pour des campagnes publicitaires et des feuilletons de sensibilisation comme " Sida dans la cité ". C'est dire que l'après formation n'inquiète pas les élèves de Monsieur BAKABA. LA PAROLE AU DIRECTEUR DE L'ACTOR STUDIO "J'ai été formé en tant que professeur et comédien à des techniques qui puisent à deux sources et qui m'ont permis d'élaborer un enseignement synthétique : il s'agit d'une part des méthodes Grotovski où s'enracinent les bases universelles de ma formation d'acteur, et d'autre part aux sources traditionnelles africaines où se transmettent les techniques du conte, de la dramaturgie initiatique des chasseurs et des sociétés religieuses traditionnelles. Ces deux sources donnent aux comédiens africains des instruments techniques qui leurs permettent de perpétuer leur culture tout en participant de la culture universelle en développant leur sensibilité, leur expressivité, leur art de l'interprétation." EXPOSITION DE LA METHODE Dans la vie courante, nous jouissons d'une aisance naturelle dans notre manière de nous exprimer, de communiquer avec l'autre, d'échanger et de transmettre. Dès que nous nous trouvons sur scène ou devant une caméra, nous surveillons ce que nous disons, nos gestes, nos actions. C'est à ce moment que tout se bloque : la parole, les gestes, l'émotion ; ce qui était naturel devient d'un seul coup obstacle : nous ne savons plus marcher, que faire de nos mains, notre voix est empruntée et notre corps se raidit. Nous n'arrivons plus à exprimer ce que nous ressentons et encore moins à entrer dans la peau d'un personnage imaginaire pour exprimer sa vie intérieure. C'est pourquoi l'acteur doit apprendre son métier avec rigueur : il doit s'engager s'il veut devenir comédien à une discipline de fer, car c'est un apprentissage qui n'en finit jamais puisqu'il devra nourrir ses personnages et de son expérience personnelle et de sa connaissance des humains qui évoluent selon les épreuves, les joies et les peines qu'il ressentira dans la vie et qu'il sublimera dans son métier de comédien. Notre formation repose sur des techniques de base que l'acteur aura à perfectionner durant sa carrière : entraînement de l'appareil physique et psychique, travail vocal, construction du personnage, couler par le jeu de la métamorphose dans les personnages les plus variés et les plus secrets de la divine " comédien " qu'est la vie foisonnante de l'imaginaire humain. 1- L'EXPRESSION CORPORELLE
Notre travail consiste en une gymnastique qui fait travailler toutes les parties du corps en explorant toutes ses possibilités. Ce travail repose sur une partition gestuelle dont la répétition du rituel doit permettre et le dépassement des limites physiques et le contrôle de ce dépassement par le psychique pour qu'il n'y ait pas chute dans la transe. Le but de cette technique est d'éveiller les sens, la vue, l'ouie, le toucher, l'odorat qui deviennent palpables et permettent la libre expression des émotions. Un blocage physique conforte un obstacle psychologique aussi bien dans le cas d'une improvisation que dans le rendu d'un texte par exemple, d'où la nécessité de la maîtrise du corps car il doit être au comédien ce que l'instrument est au musicien. De même que chaque exploit physique conditionne un exploit psychologique car le dépassement suppose de vaincre la peur de l'obstacle aussi bien dans notre vie journalière que dans notre confrontation à la scène et au texte. 2- IMPROVISATION Une fois le corps
chauffé suivent des exercices d'improvisation collective
et individuelle. a) Improvisation individuelle : Le professeur propose une situation et le stagiaire devra puiser dans ses ressources personnelles pour rendre cette situation la plus authentique. C'est en corrigeant les erreurs dans l'improvisation que le stagiaire s'améliore. b) Improvisation collective : Un thème est proposé et c'est par groupe que les stagiaires devront le rendre vivant ; il s'agit de corriger ici, le manque de coordination des comédiens dans l'exposition du thème de leur apprendre à jouer ensemble et savoir échanger avec les autres dans la complicité du jeu. 3- LE TRAVAIL DE LA VOIX La voix est portée par le souffle, il faut donc apprendre à respirer. La pose de la voix est indissociable du contrôle de la respiration. Les stagiaires devront faire des exercices vocaux pour poser leur voix, et pouvoir la moduler dans des registres différents (médium, grave, aigu) pour en connaître les possibilités, parfois inutilisées. La pratique de l'art du comédien nous demande parfois d'aller au-delà des possibilités de notre voix sans pour autant la casser ; d'où la nécessité de l'exercer pour chauffer et renforcer les cordes vocales. 4- LA DICTION L'art de la diction est une courtoise de l'acteur pour se faire mieux entendre et comprendre du public, quelle que soit la langue parlée. Communiquer avec des mots exige que l'on travaille sa diction. Articuler distinctement, respecter les conventions musicales des mots, assouplir les organes phonatoires pour mieux se faire comprendre impliquent un travail méthodique quotidien. Nous travaillerons sur le solfège de la diction française qui comporte de nombreux exercices aidant l'acteur à mieux se faire entendre et comprendre même en chuchotant. Nous appliquerons ces exercices aussi bien aux langues vernaculaires qu'au parler populaire dit " français avancé ", car même dans sa langue maternelle, l'acteur peut avoir un défaut d'articulation qui le rend incompréhensible pour le public. 5- L'INTERPRETATION
b) On utilise ra également une camera pour filmer les comédiens et leurs permettre ainsi de visualiser la progression de leur composition, de corriger éventuellement les faute qu'ils ont pu commettre pendant les répétitions afin de les aider à être plus justes ; donc plus émouvants. 6- LE CONTE a) Un conteur professionnel accompagné de musicien sera invité à la section pour donner les bases de son art afin que les stagiaires utilisent cette pratique plusieurs fois millénaire comme référence positive du mode d'habiter du texte traditionnel et comme possibilité d'inspiration devant permettre une synthèse harmonieuse du dire et du sentir d'une Afrique qui participe au village planétaire. b) A partir d'un thème, chaque stagiaire travaillera un conte ou il devra incarner les différents protagonistes qui s'affrontent tout en assurant la narration afin de développer son sens de la " griotique ". 7- SPECTACLE DE FIN DE STAGE Une pièce et un conte seront présentés devant un public à la fin du stage afin d'impliquer d'avantage les comédiens qui seront d'emblée en situation d'utiliser les acquis de la session. L'objectif à atteindre est de rendre les participants plus opérationnels dans leur métier de comédien et de leurs donner un complément de formation qui leur fasse découvrir les possibilités infinies dont dispose l'être humain pour donner vie au rêve et rêve à la vie. L'idée de perfection dont les limites s'éloignent sans cesse donne à l'art de l'interprétation une dimension d'éternité propre à toute création. Sidiki BAKABA |
Fonctionnant
sous forme de stage d'initiation et de formation à la
pratique de l'art de la comédie, l'ACTOR STUDIO, institué en
2001 par M. Sidiki BAKABA, Directeur du Palais de la Culture,
vise à former, en deux ans, des acteurs et comédiens
capables, non seulement d'interpréter n'importe quel rôle
dans les domaines du théâtre et du cinéma,
mais aussi de créer. Nourrie des expériences diverses
- notamment ''africaines'' avec les techniques du conte et ''universelle''
avec surtout la théorie de Constantin Stanislavski -,
la méthode d'enseignement de l'Actor Studio porte sur
les techniques de base du métier : l'expression corporelle,
la respiration, la diction, l'interprétation des textes
d'auteur et l'improvisation, etc. Ensuite, les techniques de
la métamorphose dans les personnages les plus variés
et les plus secrets de ''l'imaginaire humain'', les techniques
d'éveil des sens (vue, ouïe, toucher, odorat) qui
permettent la libre expression des émotions. Enfin, cet
''enseignement Actor Studio'' prend aussi en compte la culture
générale : l'histoire, la musicologie africaine,
etc.
Le
corps, appareil physique indissociable de l'appareil psychique
demande un entraînement quotidien afin d'en faire un outil
maléable au service du comédien.
a)
Le professeur choisit une pièce d'un auteur et un conte
africain pour que les élèves apprennent à travailler
en profondeur un personnage, à bouger sur scène, à vivre
une situation donnée et améliorera ainsi leur technique
de compétition qui donnent vie à l'œuvre.
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Tél. (225) 21 75 17 00 - Fax (225) 21 75 17 17
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